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sábado, 2 de fevereiro de 2008

Otra Bolivia

Charly Nijensohn, artista argentino residente en Berlín, estuvo trabajando en Bolivia -con la colaboración de Juan Pablo Ferlat y Teresa Pereda-, en el Salar Uyuni, el mayor desierto salar del mundo.

Allí capturó fotos para su Proyecto Polar, con el que recorre el mundo en búsqueda de los territorios más desolados, un viaje a los bordes imaginarios de la tierra, situados en distintas partes, siempre parecidos en sus tonos y en su sonoridad.

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El desierto, las salinas, los confines, zonas aparentemente deshumanizadas, donde los cuerpos se plantan como artificios, quiebres en un espacio que no los convoca.

Aquí las fotos que lo explican todo.

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Se ve el silencio.

©Fotos Gentileza Charly Nijensohn

quarta-feira, 16 de janeiro de 2008

La irresistible atracción de un corazón de plástico


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Entre las galerías de arte de Le Marais, el barrio más movido de París, me planté de pura casualidad ante una vidriera detrás de la cual un corazón gigante -rojo, hecho de pequeñas piezas de plástico entretejidas- giraba suavemente.

Me dejé llevar por la imagen hipnótica y entré.

Sin ningún tipo de protocolo -léase invitación- me encontré en la inauguración de la primera muestra de Joana Vasconcelos -Où le noir est colour- en París.

Y eso es mucho decir porque esta artista está dando que hablar entre los nuevos fichajes del arte contemporáneo.

Música de fado mezclada con formas sensuales delineadas en cada obra que esculpe.

Su obra se centra en el status de lo femenino, en remarcar las diferencias sociales y en señalar la identidad nacional con la sutileza de quienes desbordan talento.

Veamos quién es esta chica.

Si bien Vasconcelos nació en París en 1971, vive y trabaja en Lisboa de donde es oriunda toda su familia que debió exiliarse durante la dictadura de Salazar en Portugal.

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Joana trafica lo popular (lo artesano) y lo conceptual, se apropia de procedimientos del diseño industrial y de su propio "objetualismo" poético. Parece querer combinar lo íntimo con lo evidentmente expuesto.

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Vasconcelos marca un estilo que amaga con sacudirnos con sus dimensiones, con sus manequíes tan humanos como perversamente sacralizados, quizá tratando de involucrar a quien mira en construcciones críticas de dimensiones imprevistas, imprevistas y gigantes en todos los sentidos.

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No despliega nuevas intenciones, pero su modo de mirar la sociedad de consumo y ejercer su crítica, no juega con el humor o la protesta -ya procedimientos muy manoseados- la delicadeza de la poesía que traducen su obra se perfila como su marca registrada.

Hasta el 1 de marzo en la Galeria Nathalie Obadia.

Podés ver más obras aquí.

quinta-feira, 20 de dezembro de 2007

La pesadilla "americana"

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Digo "americana" por norteamericana. Me atrevo con esa licencia de apropiación de adjetivo para jugar con la sombra de la frase "el sueño americano". Lo digo de entrada, para sentar mi posición y recién ahora me voy a poner a escribir de lo que en realidad quería en este post. De la obra del fotógrafo Gregory Crewdson (Brooklyn, 1962) que desde esta semana expone la mayor retrospectiva de su obra en el Palazzo delle Esposizioni de Roma.

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Cuenta en la entrevista que podés leer entera en el link conectado a su nombre, que de chiquito escuchaba tras las paredes los relatos de los pacientes de su padre psicoanalista.

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En esos relatos parece haberse instalado el germen de su obra que narra la otra cara del manoseado sueño americano, no el de los que quieren cruzar la frontera y vivir ese sueño, sino de los que nacieron en el territorio y lo compraron o ni siquiera se lo cuestionaron y viven para conseguirlo.

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Hogares expuestos a través de escenarios muy elaborados, escenas surrealistas, colores extremos, una humanidad en el borde, fotografías que cuentan historias, son algunas de las características de la obra de este artista no muy difundido por estos lares pero que merece un tiempo, al menos, de nuestra mirada.

Dice de su obra: " Edward Hopper ha sido sin duda una gran influencia. Hay muchos otros: Diane Arbus, William Eggleston, Alfred Hitchcock, David Lynch. Existe también una generación de jóvenes cineastas que siguen esta tradición, como Paul Thomas Anderson o Todd Solondz, por nombrar algún ejemplo".

Y después de detenerme un rato en ella, veo los ingredientes de ese cóctel pero sabe distinto. No sé si rico, pero lo bebo.

terça-feira, 11 de dezembro de 2007

Te amo-Yo no

Desde ayer y hasta el próximo lunes 17 una pareja de performers realizará un experimento en la tienda trendy Solo Amor de Madrid.

Se trata de Siete intentos por separarse el uno del otro.El proyecto forma parte de Madrid Procesos 07, organizado por AVAM, con el apoyo de la Comunidad de Madrid.

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Los artistas holandeses Eva Schippers y Serge Lammerts se encerrarán durante 7 días en un espacio de 4 metros cuadrados

Durante esa semana completa los artistas vivirán juntos en una habitación minúscula y sólo tendrán una idea en la mente: cómo deshacerse de la otra persona y crear su propio espacio personal.

Las acciones serán documentadas en vídeo e imágenes fotográficas.

El proyecto se basa en el estudio de las nuevas situaciones que se desarrollan en el mundo de la pareja, en las cuales cada una de las partes busca el equilibrio entre la convivencia y el amor y en las que el inevitable paso del tiempo va deteriorando las relaciones.

Eva Schippers y Serge Lammerts llevan trabajando juntos de manera regular desde hace tres años, en los que han desarrollado fundamentalmente un trabajo de performance de caracter social y humano.

Bajo el nombre de Atelier SEVA han investigado la delicada línea existente entre el deseo de “estar juntos” y la aparente imposibilidad de dejar de ser uno mismo por el otro. Estos serán los siete intentos por separarse que llevarán a cabo durante la semana:


1º Intento: durante el primer día los artistas trabajarán con prendas de ropa, construyendo una pared de tela que les separe.

2º Intento: el segundo día, los artistas crearán una distancia fija entre ellos, valiéndose de diferentes objetos, para hacerles imposible su movilidad en el espacio.

3º Intento: durante el tercer día el espacio se organizará como un laberinto, donde los artistas serán como fichas de un juego.

4º Intento: el cuarto día, la acción consistirá en la rotura y reparación de vajilla domestica (platos y tazas).

5º Intento: se basará en la comida y el proceso de comer.

6º Intento: los artistas se pintarán el uno al otro utilizando el mismo color de la pared, logrando en ese proceso ‘borrarse’ mutuamente. En la pared opuesta del escaparate estará dispuesto un reloj que marcará el paso del tiempo al revés, simbolizando las memorias desvanecidas en su proceso de desaparición mútua.

7º Intento: durante el último día, se desarrollará una acción basada en el acto de verse y escucharse mutuamente.

¿Ganará el amor o la furia?

quarta-feira, 5 de dezembro de 2007

Blog Civilización e Barbarie:"Traigan las tropas a casa": un premio al pacifismo

"Traigan a casa a las tropas, devuélvannos nuestros derechos, confíen en la gente", dijo el artista inglés Mark Wallinger después de ser seleccionado para uno de los premios más controvertidos del mundo del arte, el Turner, que se adjudicó ayer y que recibió en la Tate de Liverpool -ciudad de la cultura europea 2008- de manos del Easy rider Dennis Hooper.

Wallinger conocido por recrear una protesta de un sólo hombre contra la guerra de Irak pidió, sin titubear, el regreso de las tropas.

El artista (Essex, 1959), se llevó el premio con State Britain, una meticulosa reconstrucción de la acampada pacifista frente al Parlamento en Londres del manifestante contra la guerra de Irak Brian Haw.


Wallinger y su State Britain, ganadora del Turner 2007
en ingles sin subtítulos, pero valen la pena ver los detalles de la obra


Sus contrincantes no era menos comprometidos ni belicosos. Veamos:


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Iglesias y mezquitas de Nathan Coley
camuflan su poder con lonas circenses



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Un laberinto de Mike Nelson refleja
la indefensión de los marginados


El Turner es un premio otorgando a artistas menores de 50 años, sus ganadores suelen marcar tendencia en el arte contemporáneo "in progress"
Una tendencia cuya refinada sintonía con el mundo de hoy es para celebrar.

sábado, 3 de novembro de 2007

La memoria como derecho humano

Civilización y Barbarie

La cita es el próximo miércoles 7 a las 6 de la tarde, allí donde la costanera porteña se junta con la calle Obligado, al costado de la Ciudad Universitaria. Exactamente en el predio junto al río donde se alza el Parque de la Memoria.

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A esa hora se inaugurará el Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado.

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Fotografías de Marcelo Brodsky

No es casual su emplazamiento junto al Río de la Plata: en sus aguas fueron arrojadas muchas de las víctimas a las que se recuerda.

La Comisión Pro Memoria nos explica que el monumento fue diseñado "como un corte, una herida abierta en una colina de césped. La intervención paisajística y el trazado recrean el esfuerzo necesario para la construcción de una sociedad más justa y la herida causada por la violencia ejercida por el Estado.



Los nombres de los detenidos desaparecidos y asesinados se asientan sobre estelas de pórfido patagónico a lo largo de un recorrido que comienza en una de las plazas y termina en la rambla, sobre el río. Un recorrido en rampa, procesional, lleva al encuentro con los nombres".

El parque consiste en un grupo de esculturas que apuntan a generar una reflexión en los visitantes en torno al pasado reciente.

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Obra de Dennis Oppenheim

Doce de ellas fueron elegidas mediante el Concurso Internacional "Parque de la Memoria" en el que se presentaron 665 proyectos, provenientes de 44 países.

Los artistas seleccionados fueron: Claudia Fontes, Marie Orensanz, Clorindo Testa, Marjetica Potrc, Dennis Oppenheim, Nicolás Guagnini, Germán Botero, Norberto Gómez, Grupo de Arte Callejero, Nuno Ramos, Juan Carlos Distéfano, Per Kirkeby ,Jenny Holzer, Rini Hurkmans, Leo Vinci, Roberto Aizenberg, Magdalena Abakanowicz y William Tucker.

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Boceto de la obra de Guagnini

De las todas ellas ya están emplazadas tres: la de William Tucker (El Cairo, 1935. Victoria 2001, hormigón blanco y piedra partida 7,60 x 6 x 1,30 m), la de Dennis Oppenheim (Washington, 1938. Monumento al escape 2001 1999, acero, vidrio coloreado y materiales varios 6 x 7 x 2,80 m) y la de Roberto Aizemberg (Entre Ríos, 1928, "Sin título", 2003, bronce laminado 3,90 x 5 x 1,70 m).

Antes de fin de año, se inaugurará la diseñada por Nicolás Guagnini (Buenos Aires, 1966. 30.000 25 columnas de acero de aproximadamente 4 m de altura).

Dice Guagnini, cuya obra reconstruye el rostro de su padre desapareido, en la memoria sobre su proyecto: "A medida que el espectador se desplaza alrededor del cubo comienza a percibir fragmentos, e inclusive repeticiones y distorsiones del rostro, que aparece y desaparece alternativamente en el paisaje del río. Existe un punto de vista ideal que permite la reconstrucción del rostro, de la memoria. Como conclusión a mis motivaciones para realizar esta obra y participar de este concurso quiero señalar que, si bien creo firmemente que desde el campo del arte se puede aportar a la elaboración del inmenso trauma social ocasionado por el genocidio, la única verdadera justicia con la memoria de los desaparecidos es el esclarecimiento de su destino, caso por caso, y la punición legal correspondiente a los culpables, cualesquiera fuese su grado de participación."

"Caso por caso y punición legal": dos ideas que me gustaría que brillasen más allá del parque.


sexta-feira, 19 de outubro de 2007

León Ferrari: León de Oro en la Biennale de Venecia


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Ferrari -último a la derecha- y los otros premiados este mediodia en Venecia


por Cristina Civale

Estoy aquí, en el Arsenal de Venecia, en la sala de prensa de la Bienal, en esta computadora en la que no emboco los acentos. Chiara Costa, del equipo de prensa tampoco me sabe decir como se ponen: entonces disculpas, hasta que no me encuentre con mi laptop, este post será sin acentos o con acentos tanos.

Ahora empieza la versión 2.0, con acentos, desde mi laptop.

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La Civilización Occidental y Cristiana -1965-

Tengo las manos calientes y el corazón que se me sale del cuerpo, estoy emocionada: León Ferrari, sin duda el artista visual argentino contemporáneo más talentoso, grosso, humilde, de choque y creativo, se llevó el León de Oro al "mejor artista presente en la muestra central de la Biennale", en su edición 52, este mediodía en el Teatro alla Tese dell' Arsenale di Venezia.

Más de trescientos invitados lo aplaudieron. Humilde y breve, agradeció a José Roca, Director de Arte del Banco de Bogota y director artístico de Phligrafika 2010 de Philadelphia, de manos de quien tomó el premio.

Las razones dadas: " En el Arsenal se presentó un corpus de trabajo que ofrece algunos ejemplos de una larga carrera. El artista en cuestión continuó a desarrollar una práctica crítica en el contexto de una situacion política y social muchas veces adversa. Este premio se le entrega no sólo por su actitud ética y por su compromiso poíitico sino también por la relevancia estética contemporánea, inesperada para una obra que se ha desarrollado en los últimos 60 anios"(Tomada de la versión en italiano, la inglesa es ligeramente diferente).

Con sus ochenta y largos años, este premio no hace más que confirmar lo que ya todos sabemos y apreciamos de su obra. Que es monumental, poderosa, sin concesiones: su Cristo colgado en un avión de guerra (la obra que marcó un hito en su carrera y en el arte argentino), la obra llamada "La civilizacion occidental y cristiana"; sus recientes collages presentados aquí: una serie de falsas tapas de L'Osservatore Romano con frases de papas ilustradas con irreverentes obras de liturgia o fotografías de militares más su obra reciente en poliuretano constituyeron el corpus que impactó al jurado formado por Manuel Bora Villet, presidente y director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona; Iwona Blazwick, directora de la prestigiosa galeria londinense Whitechapel; Abdellah Karroum, curador independiente de París y el ya mencionado José Roca.

Lo saludé entre el tumulto y ahora espero mientras termina su "pranzo" de honor con las autoridades de la Biennale a que me regale unas palabras. Pero conozco su parquedad y lo que ahora importa es este reconocimiento a su obra.

Este mismo mediodía recibieron premios el austríaco Andreas Fogarasi por la mejor participación en un pabellón nacional; Emily Jacir, jordana, recibió el Leon de Oro a la mejor obra de una artista menor de 40 años (ayer justamente comentaba que era una de las obras que más me había impactado, va en el próximo post una reseña sobre ella y fotos exclusivas); hubo una mención de honor para el bulgaro Nedko Salakov y el Pabellón de Lituania mereció el gran premio como pabellón de un país.

Cambio y fuera, perdón por las imprudencias gramaticales de la versión 1.0. (Ya resueltas, espero)

Felicidades al gran gran León!!!!!

Ps: Chiara me informa que Ferrari terminó por fin de almorzar, aquí ya son casi las 4 de la tarde, y ahora viene hacia la sala de prensa, generoso, a hablar un par de minutos... Espero...

PS 2: Luego de recorrer una vez más el pabellón donde se exhibe su obra, finalmente viene a mi encuentro. Ya van a ser las cuatro y media. Llega, acompañado de su mujer y de su hijo, feliz, más que feliz. Me deja que lo abrace esta vez y lo primero que me dice en italiano: "Yo soy muy malo -sono molto cativo-. Ahora después de esperar 87 años por fin llega este premio, el más grande. Me alegra pero también es una lastima: ya no habrá otra Venecia, debería esperar toda otra larga vida y sería muy aburrido".

Espió el blog, se rió de su foto -gentileza de la Bienal- y dio una tácita aprobación. Luego se fue a seguir festejando con los suyos.

quarta-feira, 10 de outubro de 2007

¿De qué hablamos cuando hablamos de erotismo?

"Seduced"

Así se llama la muestra más sexy del momento. Tiene lugar en Londres en la Barbican Art Gallery, en el centro de la ciudad.

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Nobuyoshi Araki, From Erotos, 1993.

Allí se presentan obras de artistas de todo el mundo. 300 piezas de erotismo que van de la pintura a la escultura; de las miniaturas indianas a las antiguas estatuas romanas, de la fotografía al grabado, cubriendo de este modo dos mil años de historia.

El hilo conductor de la exposición es el "sexo" entendido como "eros" y no como un ejercicio en sí mismo.

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Kitagawa Utamaro, Utamakura (Poem of the Pillow), New Year 1788.

De este modo, en la Barbican se pueden apreciar pinturas del renacimiento y del barroco, cerámicas chinas, instalaciones de arte contemporáneo y obras de artistas tales como Nobuyoshi Araki, Francis Bacon, Jeff Koons, Robert Mapplethorpe, Pablo Picasso, Rembrandt van Rijn y Andy Warhol, entre otros.

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Marlene Dumas, X-posure, 1999.

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Jeff Koons, Ilona on Top (Rosa background), 1990.

Un brecha que nos deja mirar el arte del placer, bajo la curaduría de Marina Wallace, Martin Kemp y Joanne Bernstein.

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Rembrandt van Rijn, The Monk in the Cornfield, 1644-1648

¿Cuál sería una definición aproximada al concepto de erostismo?

sexta-feira, 5 de outubro de 2007

Éramos tan guerrilleros

por Cristina Civale

Hace cinco años que Mariana Rondón viene trabajando en la película Postales de Leningrado que este sábado fue la ganadora del gran premio del Festival de Cine de Biarritz donde un jurado votó por unanimidad el premio, destacando la originalidad de los recursos narrativos.

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Así es, ficción, documental, animación confluyen en esta película en la que Rondón trata, también, de reconstruir su propia historia. Hija de guerrilleros venezolanos que no ganaron su combate pasó su infancia sin entender demasiado qué sucedía a su alrededor y al no entender sumó la falta de imágenes para la posteridad de esos años.

"También hice esta película porque no tenía fotografías de mi infancia, fue una manera de reconstruir para mi esos años y de inventarme mis propios recuerdos".



Rondón es egresada de la primera promoción de cine de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, donde la conocí hace ya muchos años y donde formamos equipo e hicimos algunos videos más o menos olvidables.

2006 la encontró en Buenos Aires donde realizó la postproducción de sonido que estuvo a cargo de Lena Esquenazi, cubana residente actualmente en Buenos Aires luego de un paso por el DF, también responsable del sonido de la última producción de Andres di Tella y de Evo, la película.

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Por lo demás, las animaciones, ideadas cuadro a cuadro por Mariana fueron concretadas por un team enteramente argentino capitaneado por Nacho Gorfinkiel, responsable de gráficas de VFX y de NonStop TV.

La película es a la vez dolorosa y poética, un canto de amor a esos padres que lucharon y perdieron y un grito de dolor por la tragedia que sus hijos vivieron sin comprender.

Rondón reconstituye la memoria fragmentada de una infancia angustiosa con una opción que basa su originalidad en el cruce de los recursos gramaticales de los que se vale.

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Este premio me "confirma que hay que arriesgarse a contar las cosas, a inventar estructuras, a no limitarse, porque para eso está la vida", dijo la directora a AFP tras recibir el premio.

Aunque considera la polémica necesaria, Rondón señaló que su película cuenta una historia "más familiar que política" y que le "interesa como lugar de reconciliación, como lugar de encuentro, en un mundo tan polarizado" como el que existe hoy en Venezuela.

Los 60, años de guerrila, ilusión y esperanzas quebradas en toda América Latina. De luchas encarnizadas de un lado y de otro.

Tuve la oporturnidad de ver un primer corte aquí en Buenos Aires antes de que Rondón y su productora y aliada, Marité Ugás, volviesen a Venezuela y rescato el espírtu lúdico, aparentemente leve pero que sudan el afán de reconcilación de esos años color rojo sangre.

La película ahora sigue su gira por el Festival Los Angeles Latino, la Mostra de Sao Paulo y el Kolkata Film Festival de la india. Con estreno garantizado por el premio en Francia, aún no sabemos cuándo llegará a Argentina, aunque las tratativas arden para que llegue a nuestras pantallas antes de fin de año.

"Se fueron a salvar el mundo y los seguimos esperando" se lee en el afiche.

¿Cuánto tiempo durará la espera?



segunda-feira, 1 de outubro de 2007

Pensar la contemporaneidad: arte, burbujas y tinieblas en Buenos Aires

Ayer se inauguró oficialmente uno de los eventos de arte más importantes de Argentina, la semana de las artes.

Una suma imbatible las gallery nights + la noche de los museos.

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Así es, hasta el sábado 7 de octubre, se llevará por cuarto año consecutivo un evento que convoca a casi cien galerías de arte, cien museos y centros culturales que conformarán a lo largo de una semana, un circuito para trasitar visitas guiadas, ciclos de conferencias y diversas actividades vinculadas a la expresión artística.

El objetivo es claro: acercar al público a espacios de expresión artísticas concurridos, casi exclusivamente, por quienes frecuentan un circuito que podría tener mucho más convocatoria que la usual, desmoronar la idea de que el arte es para unos pocos y entendidos.

Un modo de que todos puedan pensar el arte, vivir la creación, acceder a donde antes no habían pisado o volver sobre espacios que hace tiempo no recorrían.

Esta semana festiva incluirá también una serie de conferencias. Dos de ellas plantean un pregunta que delinea y enfatiza la contemporaneidad del evento. Aquí van, para que bocetemos una respuesta:

Mitos Y Verdades De Invertir En Arte: ¿Tendencia, moda, negocio o pasión?
Galerías de Arte: ¿Espacios comerciales o reductos de experimentación? ¿Cómo es la relación de los artistas jóvenes con el circuito de exposición y ventas?

Y esta última pregunta la agrego yo: la realización de esta semana de arte a puertas abiertas es producto de la gestión del actual gobierno de la ciudad.
A quienes nos preocupa el arte, también nos inquieta no saber qué pasará con la cartera de cultura de nuestra ciudad donde su cabeza visible -el coleccionista Ignacio Liprandi- durante la campaña del futuro intentente, Mauricio Macri, fue borrada de un plumazo y dicen quienes saben que porque se atrevió a defender públicamente la unión civil de los homosexuales.

¿Seguirá el próximo gobierno con estas políticas de arte para todos?

O también con el arte habrá tolerancia cero (es decir, intolerencia hacia la diferencia).

Mientras la fiesta sucede, y los invito a celebrarla, también el mundo el arte trastabilla: otra nueva mudanza le espera al Museo de Arte Moderno -con sede aún incierta y lo peor, con su patrimonio de aquí para allá- y el Museo del Cine está muy cerca de convertirse en una ruina.

Esas son las dos caras de esta semana: burbujas pero también tinieblas.

Entonces: ¿tolerancia cero, pura demagogia o verdadera construcción?

El programa completo de esta semana del arte, si elegís las burbujas, lo podés consultar aquí.


sábado, 15 de setembro de 2007

Alianza contra un mal evitable

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Fotografía de Carlos Oñatibia

El próximo lunes a las 7 de la tarde, los alumnos del último año de la carrera Gestión e Historia del Arte de la Universidad del Salvador -a cargo de Julio Suaya- junto con M.A.C.M.A. (Movimiento Ayuda Cáncer de Mama), presentan la exposición Mama.

Se trata de un proyecto artístico que busca concientizar acerca de la detección temprana de esta enfermedad.

Una de cada siete mujeres está en riesgo de contraerla, como así también, en una mínima proporción, puede darse en hombres.

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Obra de Fabiana Barreda

Once artistas plásticos -Yamandú Rodríguez, Nicolás Hardy, Tatiana Parcero, Fabiana Barreda, Dolores May, Maria Allemand, Lucila Heinberg, Carlos Oñatibia, Esteban Rivero, Darío Zana, Federico Minuchín- participan de la convocatoria, creando y donando obras para la muestra.

La venta de las mismas es a total beneficio de M.A.C.M.A.

La exposición podrá visitarse hasta el 12 de octubre en el Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 370, en el mismo lugar donde se hará la presentación.

Seguramente estos egresados de la USAL darán que hablar como gestores culturales.

Una gran idea cero exhibicionista para cerrar la carrera.
Para mí, al menos, una bella promesa cargada de esperanza.

Una única objeción: el nombre de la muestra me parece poco feliz. Pero es nada con todo lo que ofrecen.

terça-feira, 4 de setembro de 2007

Evita: la joya peronista

Civilización y Barbarie

Blog de Cristina Civale

Es lunes a la tarde. Parece primavera ya en Buenos Aires. "Un día peronista", se hubiese dicho en otros tiempos o quizá se continúe diciendo por siempre.

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Entonces hoy es un día perfecto para ir al Museo Evita, aunque sea lunes y esté cerrado.
Pero tengo el privilegio de estar invitada a los retoques finales del montaje de la muestra que Marcelo Toledo (Escobar, 1971), el joven y famoso orfebre, está montando en dos salas.

El miércoles 5 se abrirá al público con entrada libre y gratuita su muestra Evita: figura, mujer y mito. Allí Toledo a través de más de cien objetos de orfebrería -recreaciones de joyas, objetos y vestidos usados por Eva Perón- da cuenta de la tranformación que convirtió a una actriz de reparto primero en la primera dama y luego en la abanderada de los humildes al mismo tiempo que tambien representaba, según Toledo, a un ícono del glamour que sólo se vestía con Dior y Balenciaga y compraba joyas Van Cleef.

Luego de más de un año de investigación su trabajo espera dar cuenta de este tránsito: de María Eva Duarte a Eva Perón a Evita.


La primera vez que visité el Museo, en invierno de 2005, me pareció un lugar desangelado. La escritora Claudia Soria presentaba allí su libro Los cuerpos de Eva.

Recién hace algo más de un año, cuando Claudia Aboaf y Daniel Cid, tomaron la concesión del restaurante con un patio de ensueño, el lugar remontó vuelo y se convirtió en una parada obligada de turistas y de porteños bien informados en lides gastronómicas.

Poco después comenzaron las muestras temporales. La que dio envión al espacio fue sin dudas la de Daniel Santoro y más recientemente la de Nora Iniesta.

Pero todo indica que la de Toledo, será la muestra consagratoria que anclará el espacio definitivamente en el imaginario de la ciudad.

Así es, con el objeto de brindar una mirada contemporánea acerca de cómo se transformó la actriz María Eva Duarte en Evita, Toledo, el orfebre que se hizo famoso tanto por actualizar el arte de la orfebrería (sus mates parecen piezas de art nouveau) como por inventar los regalos de los últimos presidentes a los reyes de España e Inglaterra, preparó una exposición de piezas de plata y oro inspiradas en su figura. Aros, broches y collares entre otras joyas. Se exhibirán, también, interpretaciones en metal de la iconografía y gráfica peronista: gigantografías de Evita en plata, una línea de piezas basada en fragmentos de los discursos, además de obras inspiradas en su vestuario.

Con ella Toledo, que cuenta entre sus clientes a numerosos políticos pero que se declara poco interesado en la política, espera dar el gran salto internacional. La muestra girará a partir de octubre por distintos espacios de Europa.

-¿Por qué Evita?-le pregunto.
-Porque estaba buscando una muestra con un personaje que me permitiera trascender la fronteras- me responde.
-¿Entonces tu dilema estaba entre hacer una muestra sobre el Che, Gardel o Evita?
-De ninguna manera, por mi tipo de trabajo, Evita es perfecta. Ella representa todo el glamour, cosa que no tiene ningún otro personaje argentino de su envergadura.

La exposición, que está declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de La Nación y la Secretaría de Turismo de La Nación, podrá verse durante todo el mes de septiembre en el Museo Evita, esa casona construida en la primera década del siglo pasado para albergar a mujeres del interior del país en su paso por Buenos Aires.










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quarta-feira, 29 de agosto de 2007

Caetano: tan cerca de la vida

Caetano en Buenos Aires

del Blog de Cristina Civale

¿Hay alguna expresión artística que produzca más emoción y energía en el momento mismo de sentirla en vivo que la música?

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Ayer estuve en el concierto en el Gran Rex de Caetano Veloso.

Presentó su último disco Cê y pude comprobar una vez más que más allá de ser una cinéfila empedernida, una curiosa de las artes visuales, una lectora actualizada y ávida, nada me conmueve más, a fondo, desde las tripas que un concierto que me da vuelta.

Ni siquiera el teatro.

Ayer Caetano, en dos horas sin parar, presentando su nuevo álbum pero también haciendo clásicos, festejando su envío número 40, vestido de jeans, pantalón y campera y remerita azul, tono sobre tono, zapatillas y una banda de tres músicos jóvenes.

Me hicieron feliz, así simplemente.

No encuentro, yo al menos, ninguna expresión artística que me ponga tanto como la música.


Caetano en otras época, tan mágicas y exquisitas como siempre.

¿Hay algo que la supere?¿Qué produzca esa rara alegría de gente que se mira sonríendose sin conocerse, llorando en un guiño?

La música, los conciertos: tan cerca de la vida.

Para escuchar los samples del CD completo, click acá.

Hoy y mañana siguen en el Gran Rex.

quinta-feira, 23 de agosto de 2007

39 x39

Civilización y Barbarie de Cristina Civale

Desde hoy y hasta el 26 de este mes, 39 escritores latinoamericanos menores de 39 años debatirán en Bogotá en el marco de Bogotá Capital Mundial del Libro 2007 sobre literatura, sociedad y cultura.

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Alguna de las preguntas que contestarán a lo largo de mesas redondas y encuentros con el público serán: cómo y sobre qué escribimos, qué está pasando en la literatura de América Latina y qué escritores nos formaron, entre otros. Aquí va la lista completa de escritores participantes. Por Argentina, estarán presentes: Pedro Mairal, Gonzalo Garcés y Andrés Neuman.

Siempre me pregunté, por qué no rankean en este tipo de encuentros los mayores de 40.

¿No está sobrevalorada la juventud? ¿Qué clase de línea imaginaria se traza con la edad y sobre todo para qué?

En formato pdf. podés bajar la primeras palabras de estos escritores elegidos por Piedad Bonnett, Héctor Abad Faciolince y Óscar Collazos.

segunda-feira, 13 de agosto de 2007

Pensar la contemporaneidad 7.0: ¿a dónde va nuestra esperanza de vida?

En Le sacre du temps libre et le Nouvel âge du politique, el investigador francés Jean Viard escribe una frase corta y contundente:

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"En el curso de su vida usted se pasa 33 mil horas en la escuela, 63 mil horas en el trabajo y 96 mil horas delante del televisor. Esto quiere decir que toda la esperanza de vida que usted ganó desde la aparición de la televisión la gasta delante de la televisión".