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terça-feira, 5 de fevereiro de 2008

Ausencias (ausências)

La misma situación,
con treinta años de diferencia.
En el medio, el horror de la dictadura
Página12
Por Oscar Ranzani

Catorce historias de vida componen la muestra Ausencias de Gustavo Germano. Catorce historias fotográficas de seres desgarrados de la vida por patrullas y grupos de tareas que nunca entendieron el significado de la vida, despreciaron su valor y por eso jugaron con la muerte de 30 mil almas. Esas mismas almas que, a pesar de la ausencia, permanecen muy presentes en la memoria y el corazón de quienes crecieron y convivieron con ellos y con buena parte de la sociedad que entendió la importancia de gritar ¡Nunca más! “Cada una de las historias que forman parte de Ausencias es una historia en sí misma y es, a la vez, todas las historias”, señala Germano, antes de hablar de algunas de las que componen la muestra.

Una de ellas es la de la familia Amestoy, asesinada el 19 de noviembre de 1976 en la masacre de la calle Juan B. Justo, en San Nicolás de los Arroyos (Buenos Aires). Omar Darío Amestoy era un militante social en barrios vulnerables de Nogoyá (Entre Ríos). Fue asesinado junto a su esposa, María del Carmen Fettolini, y sus hijos María Eugenia, de tan sólo cinco años, y Fernando, de tres. La fotografía fue tomada un domingo de 1975. En ella están Omar y su hermano Mario Alfredo, que habían salido de paseo por el campo, con asado incluido. “Representa la brutalidad de una familia completa asesinada violentamente”, sostiene Germano.

Claudio Marcelo Fink fue secuestrado el 12 de agosto de 1976 en Paraná (Entre Ríos) y, posteriormente, desaparecido. Sus pasiones eran el automovilismo, el fútbol, la música y la política. En la foto está Claudio junto a su madre, Clara Atelman de Fink, en el comedor de la vivienda, escuchando la radio. “Hablé con Clara Fink cuando recién comenzaba a desarrollar el proyecto, la conocía de años, conocía su historia y su lucha por saber qué había sido de su único hijo. Es una mujer mayor, así que cuando empezamos la primera fase de producción de fotos en agosto de 2006 (cuando recién contábamos con la ‘certeza’ de unos pocos casos) decidí no llamarla para hacer la foto, dado su delicado estado de salud y pensando en lo duro que era exponerse a rememorar esos instantes”, relata Germano. Sin embargo, “ella sabía que estaba en la ciudad y tomó la iniciativa de llamarme porque ella quería hacer la foto. Cuando llegué a su casa, tenía varias fotos del álbum preparadas sobre la mesa, junto a ellas había puesto la misma radio, el mismo frutero que hace 30 años”, recuerda el fotógrafo.

Orlando René Méndez era oriundo de San Salvador (Entre Ríos) y Leticia Margarita Oliva era de Plaza Huincul (Neuquén). Ambos se casaron el 3 de abril de 1970 en La Plata. Su hija única, Laura, nació en 1975. Orlando fue secuestrado el 21 de octubre de 1976 cuando iba a una reunión de la agrupación Montoneros. En sus brazos, llevaba a Laura, de 11 meses. Orlando llegó muerto a la ESMA y su hija fue abandonada en la Casa Cuna y rescatada por su madre. Leticia fue secuestrada el 27 de diciembre de 1978, dos años después del secuestro de su esposo. Su hija de tres años presenció el operativo. En la foto está Laura junto a sus padres en casa de sus abuelos, días antes del golpe de Estado de Videla. “Una niña que con tan sólo tres años ya había sobrevivido al asesinato de su padre primero y al secuestro de su madre dos años después. Representa la continuidad de la vida por encima del horror”, reflexiona Germano.

Raúl Alberto Ramat tenía 27 años cuando fue asesinado el 11 de junio de 1976 en Campana. “La represión en Argentina, si bien fue masiva e injustificable, no puede decirse que haya sido indiscriminada. Tenía un claro objetivo social y político –señala Germano–. La mayoría de las víctimas eran personas con algún tipo de militancia social o política que se identificaban con alguna forma de compromiso social e ideológico. En el caso de Raúl Ramat ni tan siquiera tenían ese ‘argumento’, Raúl no era militante, lo asesinaron no bien abrió la puerta de su casa cuando llamaron a la puerta, frente a su mujer embarazada (a quien golpearon brutalmente) y sin saber si era él la persona a quien buscaban.” En la foto, Raúl está junto a su futura esposa en la vivienda de su hermano. La fotografía fue tomada el 28 de diciembre de 1973 cuando su hermano Manuel y Blanca Fernández (ambos también presentes en la foto) se habían casado.

Silvia Ester Bianchi y su marido fueron asesinados por la espalda el 21 de agosto de 1976. “Una mujer embarazada de nueve meses (ése día debía dar a luz), que es asesinada por la espalda cuando corre por la calle intentando ponerse a salvo del cordón policial supera toda capacidad de comprensión, es pensar en lo impensable”, dice Germano. En la foto, Silvia está junto a su amiga y vecina Ramona en la puerta de su casa.

sábado, 2 de fevereiro de 2008

Otra Bolivia

Charly Nijensohn, artista argentino residente en Berlín, estuvo trabajando en Bolivia -con la colaboración de Juan Pablo Ferlat y Teresa Pereda-, en el Salar Uyuni, el mayor desierto salar del mundo.

Allí capturó fotos para su Proyecto Polar, con el que recorre el mundo en búsqueda de los territorios más desolados, un viaje a los bordes imaginarios de la tierra, situados en distintas partes, siempre parecidos en sus tonos y en su sonoridad.

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El desierto, las salinas, los confines, zonas aparentemente deshumanizadas, donde los cuerpos se plantan como artificios, quiebres en un espacio que no los convoca.

Aquí las fotos que lo explican todo.

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Se ve el silencio.

©Fotos Gentileza Charly Nijensohn

quinta-feira, 31 de janeiro de 2008

Expo Edouard Boubat à la MEP: Trop de bonheur ?

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Expo “Révélation à la Maison européenne de la photo jusqu’au 30 mars 2008

Robert Doisneau et Willy Ronis à l’Hôtel de ville voilà quelques années, Edouard Boubat à la MEP aujourd’hui : les photographes dits humanistes enthousiasment les foules. Les images sucrées de notre douce France font recette, inlassablement, et le public miné aime venir se ressourcer au contact du bonheur qui s’affiche en noir et blanc sur les murs des musées et galeries. Sûr que ça change de la jeunesse disloquée de Larry Clark, que la même Maison Européenne de la photographie exposait, il y a quelques semaines encore… Voici donc Edouard Boubat (1923-1999), souvent qualifié de “photographe du bonheur” et de “correspondant de paix”, ainsi que l’évoquait Jacques Prévert en juin 1971, à l’occasion d’une exposition parisienne qui lui était consacrée : “Que dire de plus ? Il n’y a qu’à voir ce que Boubat voit et nous fait voir. Dans les terres les plus lointaines ou les grands déserts de l’ennui, il cherche et trouve des oasis”, écrivait ainsi le poète…

Images culte et reproduites à l’infini

Entre 1946 et 1999, l’artiste français a sillonné le monde revenant souvent à son port d’attache, Paris. On peut séparer son oeuvre en deux grandes thématiques.
Le bonheur d’abord, l’insouciance, avec des images cultes et reproduites à l’infini, de cartes postales en couvertures de livres (chez Christian Bobin notamment) et une part belle faite à la lumière. Boubat disait d’ailleurs, en 1983 : “On me demande souvent comment avez-vous commencé. J’aimerais dire par la lumière”. Ses modèles de prédilection, récurrents ? D’abord les gosses, insouciants, culottes courtes vissées à un comptoir, ou jouant dans les premières neiges du jardin du Luxembourg. Encore les amoureux éperdus, enlacés, seuls au monde, de Pittsburgh à la Suède, en passant par Paris, avec des clichés qui rappellent furieusement ceux de Doisneau.

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Enfin, et surtout, les femmes. Sa première muse, Lella, est présente souvente dans la première partie de la rétrospective. Longs cheveux ondulés dans le vent, chemisiers transparents, regard rêveur. A la fenêtre, au bord de l’eau, sur la plage ou sur un port, elle écume la Bretagne sous l’oeil amoureux du photographe. Il y a aussi Sophie, la deuxième épouse, à Collioure (image ultra-célèbre ci dessus) qui scrute l’horizon, en robe à pois et chapeau de paille. Et puis des femmes du bout du monde : celles de Madras notamment, cheveux ébènes coiffés d’une natte, robe blanche, les pieds dans l’eau. On découvre aussi, ici et là, quelques paysages un peu gnan-gnan : un bateau sous le soleil déclinant en Baie de Somme, un voile brumeux qui recouvre l’horizon d’une vaste plage, un oiseau seul dans l’immensité entre mer et sable…

Boubat Photoreporter
Mais l’exposition, dont les photos ont été sélectionnées par Jean-Luc Monterosso et Bernard Boubat, fils d’Edouard, s’appelle “Révélations”. La MEP voudrait-elle révéler un autre aspect de l’oeuvre de Boubat ? Car l’homme a aussi joué les photoreporters pour le magazine “Réalités” - auquel une exposition conjointe, passionnante, est d’ailleurs consacrée. Son objectif alors : “Tenter de montrer les travaux et les jours”. Et c’est là que sa démarche se fait plus intéressante, moins lisse. Quand l’homme accompagne les travailleurs du bout du monde -paysans du Minho au Portugal, pêcheurs italiens ou portugais, ouvriers sur un chantier, artisans de Paris- ou croque les artistes de son temps, avec plus de vérité, laissant surgir les aspérités, de l’ami Doisneau à Jacques Prévert, de Marguerite Yourcenar à Gaston Bachelard. Quand il croque les artistes de cirque dans les favelas brésiliennes, les enfants sur le bord des routes mexicaines. Quand il se met en scène aussi, avec ou sans sa petite famille, au fil de divers autoportraits. On voit le jeune homme devenir plus mûr, puis vieux, les cheveux se raréfier, les rides se creuser, la mort au bout de la vie. C’est enfin touchant.

Expo Edouard Boubat , “Révélations”, à la Maison Européenne de la photographie jusqu’au 30 mars 2008.

Essaouïra, Maroc, 1971 © Edouard Boubat, Rapho

Photos :
- Sophie (détail), Collioure, France 1954 © Edouard Boubat / Rapho
- Lella, France, 1947 © Edouard Boubat / Rapho
- Essaouïra, Maroc, 1971 © Edouard Boubat, Rapho

FONTE FLUCTUAT.NET

Nedjma Van Egmond

sábado, 5 de janeiro de 2008

Os melhores


A edição americana da PHOTO anunciou uma lista dos melhores livros de fotografia de 2007.
As obras eleitas pelos colaboradores da revista são estas:

»Finding Grace: The Face of America's Homeless, Lynn Blodgett

»Ralph Lauren, Rizzoli

»Stylist: The Interpreters of Fashion, vários autores

»Earthlings, Richard Kalvar

»Heroines, Bettina Rheims

»Daddy, Where Are You?, Tierney Gearon

»Forsaken, Lana Šlezić

»Marking the Land: Jim Dow in North Dakota, Jim Dow

»Pink & Blue, JeongMee Yoon

»Africa, Sebastião Salgado

terça-feira, 25 de dezembro de 2007

A visão do fotografo Guy Goffette da pintura de Pierre Bonnard

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23-OCT-2005
Elle, par bonheur toujours nue

Elle, par bonheur toujours nue, de Guy Goffette, sur Pierre Bonnard.
Leica Digilux 2
1/25s f/2.0 at 7.1mm iso400 full exif